2017CES国际消费电子展–Art Share Co., Ltd.(互联网)

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全球首个专业亚洲现代及当代艺术的网上展览和交易平台。在营运上,Artshare着重将现代与传统结合,其网站便用上先进科技,让使用者在登入时得到一个既特别又方便的网上体验。此外,Artshare亦是全球首个可让艺术收藏家选择在网上或亲身观赏展览作品的网上平台。在这种灵活创新的模式下,收藏家可在Artshare享受非一般的在线/线下体验。

“利用新传媒平台,打开另一扇艺术面对观众的窗口”,Artshare艺术顾问、香港汉雅轩总监张颂仁告诉记者,“但不知道它将来的成绩会怎样。”

为此,南都专访了Artshare创办人、法籍企业家亚历山大·艾瑞。

多元的艺术采购策略

据艾瑞介绍,A rtshare首个展览“洲际间的分离:十个来自国内/海外的中国艺术家”分为三部分:一是一直在中国居住及创作的艺术家(方力钧、冯梦波、李山、邱志杰、余友涵);二是后来移居欧洲的中国艺术家(黄永砯、杨诘苍);三是后来移居美国的中国艺术家(谷文达、曾广智、张洹)网上配有展览的详尽策展论述、作品创作背景数据、艺术家的专访等。作品售价由10万美元至20万美元不等。

A rtshare采取多元的艺术采购策略,每月会从多个不同渠道为展览搜罗作品,包括:著名私人收藏系列、资深或新晋艺术家、国际知名画廊等。作品类型包括油画、素描、雕塑、摄影,价格由一万美元起。另外,A rtshare亦会定时为收藏家举办“私人买卖”,当中的艺术品价格则由1 0万美元起。为了保证作品的可靠性,A rtshare只和高信誉的藏家合作。网站还邀请张颂仁、郑志刚等国际知名的艺术专家担任艺术顾问。“艾瑞表示,亚洲现已成为全球艺术市场的重心,A rtshare日后将会在立足香港并同时致力发展亚洲各个市场。

据悉,本次展览作品于4月15日起在网上公开发售,同时有兴趣的买家还可前往香港存放展览艺术品的地方观看展品。但艾瑞强调,线上才是他们的业务核心——— 世界上的任何人都可以看到艺术品并且购买。

H iscox调查:越来越多藏家通过网络购买

是什么原因会使藏家购买艺术品从线下转至线上?艾瑞表示,A rtshare与香港画廊有很大的不同。“一,我们不限制所呈现的数量。二,我们拥有全球性的观众。三,线上购买的便捷。当然,人们依然会从画廊买艺术品,我们没有意愿来取代它们。”

艾瑞称,艺术品在线购买是一个全球性的并且迅速发展的现象。上周,H iscox保险集团的调查显示,71%的受访艺术品收藏家在没有事先亲自看到艺术品的情况下买了艺术品,全球25%的既定藏家以这样的方式购买了价值7.5万美元或更高价钱的艺术品。事实上,这个数字在亚洲甚至更高,38%的人会愿意在线支付这样或更多的价钱。72%的在线销售被新藏家买走。“这简直是惊人的,”艾瑞说,“这些简单的事实说明,我们正在初步跨入艺术与因特网联姻的时代。”

传统画廊声音

张颂仁:香港画廊成本高,线上是新模式

“一是经营成本高,二是网络平台成熟,Artshare与不同的画廊、藏家合作,加上自己的策展概念,形成新经营机制。这对画廊来说是个好消息———因为画廊有不少好的作品,但(因为空间问题)每次只能展出少量作品。”香港汉雅轩艺术总监张颂仁告诉南都记者。

1983年,张颂仁在香港创办汉雅轩画廊,成为最早一家积极向国际艺术世界推介华人当代艺术的画廊。他举办过展览的艺术家包括徐冰、谷文达、方力钧、张晓刚、王广义等。有着将近30年画廊运营经验的他,对Artshare的交易模式持中立态度,既不赞成也不反对。“相对画廊来说,这是另一种利用新传媒平台打开艺术面对观众的窗口。不知道它的成绩将会怎样。”他也坦陈,在香港艺术品线上买卖的情况较少,而购买作品需要直观的感受,网络平台缺乏了购买者与作品面对面的感受。“据我所知A rtshare在特定的空间里安排有需要的买家看作品,不对公众开放。”他表示,开实体画廊一是花费大,二是不知道谁会来看,而Artshare的浏览者是未知,有需求才到现场看画,“这也是一种新方法。”

内地网站经验

朱文轶:线上只是一个展示平台

近年来,随着艺术市场火热,中国艺术品在线交易平台如雨后春笋般涌现。包括中国艺术品投资交易网、雅昌交艺网、中华收藏网、宋庄艺术品交易网等。但在雅昌艺术网总经理朱文轶看来,线上交易“只是配合线下业务罢了”。

2009年,雅昌交艺网上线。它是雅昌集团旗下的艺术品电子商务交易平台“以前偏重国画书法、古玩器皿等艺术品投资交易,现在重点会在当代艺术方面。我们不参与交易,只提供服务平台。”朱文轶介绍道。“一直处于摸索阶段。过去三年里,处于投入阶段没有盈利。”所以他希望优化整个雅昌艺术网,发展画廊黄页、拍卖平台、检索艺术家作品、精品导购等四个方向,借此引入电商,“到时在线买卖是水道渠道的事情。”

朱文轶表示,像京东、淘宝等大电商也在做,效果并不明显,主要是“一方面是艺术消费没形成产业,另一方面是藏家心理,例如买名家作品追求身份上的认同,他希望在现场认识画廊主艺术家,而不仅是买作品回家。”

“国内没有一个成功的,具备市场占有额的艺术品在线交易平台。”雅昌艺术网运营总监王建国说。“我们称市场占有率30%为垄断,现在的10%份额都占不到。”他认为整个电商行业还没成熟,一般“线上发布广告,线下交易”。如果要解决这种现象,必须联合拍卖行、画廊,整合行业资源“这需要摸索”。

来源:艺术中国